David Tyers es un artista británico con amplia trayectoria en el mundo de la F1 y el motorsport. Hace años vi una de sus obras y quedé impresionado por su fuerza visual y originalidad. Era una forma diferente y muy atractiva de representar la F1 y la velocidad. El Color y el trazo creaban un universo muy sugerente al espectador.

Como dice su autor, sus obras intentan captar la velocidad y el movimineto. Pero además de eso (y aunque parezca contradictorio) también gozan de una gran simetría, composición equilibrada y cierta solemnidad. Cada gota de color, trazo y pincelada están en el lugar que deben estar. Nada es casual, todo es fruto de un recorrido de disfrute y búsqueda personal del autor.

Su arte muestra una gran identidad visual, fáclmente reconocible como marca David Tyers, algo muy difícil de conseguir con la calidad que nos muestra su creador.

ENTREVISTA

• Entiendo que siendo niño ya te gustaba el tema artístico y el dibujo. ¿Cómo fueron tus primeros contactos en el mundo del arte?

De pequeño, participé en un proyecto escolar sobre el faraón Tutankamón. Hicimos esculturas de papel maché de los objetos y las pintamos para que imitaran los originales. Nuestra maestra quedó tan impresionada con nuestro trabajo que contactó con el periódico local. ¡El periódico publicó un artículo sobre nuestra clase la semana siguiente!

• ¿Tuviste estímulos o tradición en la familia en este campo?

Dos maestras especiales, la Sra. Heath y la Sra. Green, me animaron a crear arte desde muy pequeño. ¡Todavía recuerdo a la Sra. Green entrando al patio del colegio en un Triumph Spitfire con la capota bajada y la música sonando!

•¿Siempre te atrajo el mundo del motor? (Tu apellido casi conecta con ello :)) ¿Cómo fue ese primer contacto?

A mi padre le encantaba trabajar en coches los fines de semana. Sus amigos siempre aparecían pidiendo ayuda. Los coches de los años 60 requerían mucha atención para que funcionaran correctamente. Yo era el niño al que decían “trae una herramienta, sujeta esto y no toques aquello”, y me encantaba. Mi primer recuerdo del automovilismo es estar sentado en el suelo de un Mini Cooper conduciendo por una pista de hierba. Iba dando vueltas en la parte trasera porque solo había un asiento, y en él iba el conductor. No vi nada, pero el ruido y el olor fueron todo lo que necesité para engancharme. Por supuesto, también estaba el hecho de que vivía en un pequeño pueblo llamado Deanshanger, a solo ocho kilómetros del circuito de Silverstone. ¡No hay nada como despertarse una tranquila mañana de domingo con el sonido del motor de un coche de carreras a toda velocidad cambiando de marcha!

•¿Cuál y cómo fue tu primera formación en el mundo artístico?

Estudié arte en la escuela, presentándome a los exámenes del último año. Al terminar la escuela, acepté un puesto de aprendiz en British Rail Engineering. Durante mi aprendizaje, fui a la universidad y tomé clases de dibujo técnico. Siempre me interesaron los inventos innovadores y me involucré en el diseño de patentes.

•¿Cuándo pensaste que podías trabajar en este campo de manera profesional?

La oportunidad de trabajar profesionalmente en el mundo del arte llegó de forma inesperada. Compartí algunas de mis obras en Facebook sin pensarlo mucho. Tenía curiosidad por ver si la gente reconocería lo que representaban. La respuesta fue abrumadora: no solo les dieron “me gusta”, sino que comentaron pidiendo más información y mis datos de contacto.

•¿Tu trabajo como mecánico en el mundo del motor te ha aportado para tu visión artística?

Sí, siempre me atraen los objetos mecánicos. Mi experiencia me ha enseñado que la maquinaria puede tener su propia personalidad. Algunas reparaciones se realizan rápidamente sin problemas, ¡y otras son una lucha con los duendes!

•¿Has expuesto en varias galerías . ¿Cómo fue la experiencia? Qué reacción tiene el público a tu trabajo?

Ha sido una experiencia fantástica y, una vez más, totalmente inesperada. Disfruté mucho conociendo a los comisarios y viendo la reacción del público. De hecho, he recibido comentarios de personas que dicen estar sorprendidas con la limpieza y precisión de las pinturas originales. La textura del acabado, similar al vidrio, también es tema de conversación.

El PROCESO CREATIVO

•Entiendo que habrás probado muchas técnicas de pintura e ilustración. ¿Con cuáles te sientes más cómodo?

Me siento más cómodo con la pintura acrílica sobre tabla, usando diversas herramientas para aplicarla. Suelo usar una espátula, pero también utilizo otras herramientas que he usado a lo largo de mi vida profesional. Algunas de estas herramientas son destornilladores, raspadores, reglas, marcadores y llaves inglesas.

•¿Te costó mucho llegar a encontrar tu propio lenguaje?

He pintado intermitentemente durante muchos años y mi estilo ha evolucionado con el tiempo. No diría que fue difícil, sino el paso del tiempo.

•¿Cómo definirías tu arte?

Describiría mi arte como expresionismo abstracto. Y si tuviera que describir la serie, diría que captura la velocidad a través del movimiento fluido de la pintura.

•¿Te gusta más dejar que el cuadro vaya sugiriendo o trabajas con un plan más establecido? ¿Boceto inicial o te lanzas directamente a la obra?

Ambos. Siempre hay un plan, algunos más rígidos que otros, según el tema a pintar. Si se trata de un motor a reacción, por ejemplo, empiezo con un boceto detallado a lápiz. En cambio, para la vista cenital de un coche, solo necesito el centro del tablero, la posición de los neumáticos y la posición de los alerones delantero y trasero.

•¿Prefieres obra por encargo o ser tú el que propone?

Siempre es un privilegio cuando me piden pintar un encargo, pero me genera más inseguridad que cuando compongo un cuadro para mí. Obviamente, el cliente debe quedar impresionado con la obra terminada. ¡Tengo que juzgar qué nivel de abstracción le conviene a ese cliente!

•¿Hay que pintar mal, equivocarse, para acabar encontrando la calidad que uno busca?

Personalmente, me gusta experimentar con diferentes técnicas y medios. Inevitablemente, habrá errores, como he descubierto a lo largo del camino. Puede resultar sorprendente descubrir que una de mis pinturas favoritas quedó como quedó porque tuve que pintar sobre un error que era evidente.

Lando

•Has pintado gran variedad de motivos: Coches, Cascos, Motos, ¿tus preferidos?

Mis pinturas favoritas son las vistas aéreas de los coches. Me fascina escuchar lo que otras personas ven en mis pinturas. A menudo señalan formas y rostros que yo no pretendía.

•¿La belleza visual está muy presente en tus obras. Es quizá una de las cosas más difíciles de conseguir?

Cuando planteo pintar un coche de Fórmula 1, por ejemplo, busco oportunidades en el diseño del coche que me permitan añadir formas únicas. Estas formas pueden surgir del flujo de la pintura o del espacio negativo creado por el fondo. Busco una imagen que represente ese coche en particular, pero con un mayor interés y belleza al contemplarlo. A menudo, la imagen se desvía del plan original a medida que la pintura fluye y se mueve, creando nuevas formas imprevistas.

 Alonso At Speed [Renault R25]

•¿Es cierto que la belleza es atemporal?

Sí, la belleza es atemporal, no importa de qué época sea una obra de arte, si tiene belleza sigue siendo admirada.

•¿Cuanto más abstracta sea la obra (Breath Collection) ésta resulta quizá más sugerente?

Sí, en la mayoría de los casos. Considero que cuanto más abstracto, más movimiento. Es esa reacción inicial a algunas piezas abstractas lo que me hace revisar la serie.

 Sir Lewis hamilton

•¿Quizá para un artista lo más difícil sea encontrar su propio lenguaje?

Estoy de acuerdo, mi estilo ha evolucionado a lo largo de muchos años e incluso ahora no estoy seguro de que se haya desarrollado completamente.

•También has trabajado la escultura. Como ha sido la experiencia?

Disfruté trabajando con arcilla porque me permitió esculpir los neumáticos y la carrocería de un automóvil con mucha más profundidad de la que se puede lograr con pintura.

•¿Has pensado publicar algún libro con tus trabajos? Yo sería un comprador:)

No lo había pensado. Sin duda, es algo a considerar más adelante. Espero que haya muchas más obras mías en el futuro. ¡Seguro que conseguirías una copia firmada!

•¿Nos puedes adelantar algo de tus trabajos podamos ver en el futuro? Nuevas colecciones, exposiciones

Actualmente estoy trabajando en una nueva pieza de motor a reacción que espero compartir pronto. Tengo algunos planes para este año: espero completar una serie de esculturas que representen los coches de fi guras emblemáticas como Ayrton Senna y Sir Lewis Hamilton. Me complace compartir que algunas de mis pinturas originales se exhibirán en la Galería Escapades de Silverstone en 2025